Alla fine del settimo album di questa lista (senza spoiler), la voce del poeta e filosofo Thomas Stanley si libra al di sopra del frastuono della batteria e del sassofono, offrendo una visione ferocemente ottimistica dello stato del jazz. “Alla fine, forse sarebbe una buona idea per le persone rinunciare al jazz e sostituirlo con prodotti musicali più adatti ai disegni del capitalismo”, dice. “Ora il jazz sta saltando come Lazarus, se lo permettiamo, per reinventarsi come musica dal vivo.”
Il jazz sicuramente salta, però Non sempre dove ti aspetteresti che fosseE certamente non in alcun modo prevedibile. Alcuni degli artisti qui sotto non chiamerebbero affatto jazz la musica che fanno. Probabilmente non abbiamo bisogno neanche di quello. Chiamiamo semplicemente questi album per quello che erano, ciascuno a modo suo: scoperte, audaci esperimenti e – nonostante tutto ciò che ci circonda – motivi di speranza.
1. Cecil McLaurin Salvant, “Canzone fantasma”
Conosciuto soprattutto come brillante interprete di canzoni del 20° secolo, Cecil McLaurin Salvant Non ha mai realizzato un album così ricco di brani originali, né stilisticamente avventuroso come questo. La sua voce si libra sopra l’organo a canne al livello di Andrew Lloyd Webber un momento, e il momento successivo si adatta caldamente a un mix di banjo, flauto e percussioni.
2. Emanuel Wilkins, “La settima mano”
Con il suo quartetto, Wilkins ha dimostrato che ritmi obliqui, armonie espanse e strumentazione vocale – “una fusione di idea, tono e immaginazione” per Ralph Ellison, Jazz selezionato Più di 50 anni fa, può ancora parlare agli ascoltatori al presente.
3. Fred Moten, Brandon Lopez e Gerald Cleaver, “Moten/López/Claver”
Peccato che sentire la voce del poeta e teorico Fred Moten sia un’emozione rara. In “Moten/López/Claver”, il suo LP di debutto accompagnato dalla batteria tranquilla e rotolante di Gerald Cleaver e dal basso oscuro come l’inchiostro di Brandon Lopez, Moten cerca di ottenere niente di meno che una vera e propria interrogazione sui modi in cui i sistemi di la conoscenza nera estratta è stata spogliata e scartata, eppure è cresciuta di nuovo.
4. Antilope, “delfini rosa”
Il mondo della musica creativa si sta ancora riprendendo da una perdita Ramo di Al Jimiun trombettista rivoluzionario morto il 39 agosto. “Pink Dolphins” è il secondo album degli Anteloper, il duo elettro-acustico con il batterista Jason Nazary, e mostra cosa fosse Branch: suono pieno di terra con un’anima generosa.
5. David Vireles, “Nona”
Che si tratti di cercare negli angoli bui della dissonanza all’estremità inferiore di una tastiera o di mettere insieme il ritmo di una danza di corte in improvvisazioni sparse, il pianista David Ferrelles presta attenzione ai dettagli a ogni livello. Sta chiaramente ascoltando i suoi colleghi: Matt Mitchell, Jason Moran e Chris Davis. Attinge dalla modernità e dai suoi disamorati: Morton Feldman, Olivier Messiaen, Thelonious Monk. Attinge fortemente dalle tradizioni popolari cubane: Changui, Abakuá, Danzon. E su “Nuna”, la sua prima registrazione per pianoforte solo, lo diffonde su tutti gli 88 tasti.
6. Samara Joy, “Indugia un po’”
“Linger Awhile” è un brano di A.J rito di passaggio: Il mio album di libri, ecco cosa posso fare per la prima volta. Fortunatamente, le idee armoniche di Samara Joy sono abbastanza interessanti e la sua voce è così contagiosa che non sembra un esercizio. In “Nostalgia”, cerca solo di non sorridere al testo che hai scritto per l’assolo di tromba di Fats Navarro del 1947 mentre semplicemente annuisci al suo comando.
7. Moore Mather, “Jazz Codes”
Con “Jazz Codes” il poeta e artista elettronico Kamai Iowa Dichiara il suo amore per la varietà Jazz e registra alcune preoccupazioni. In “Woody Show”, sopra la voce ipnotica di Melanie Charles, Iowa si lamenta che questa musica sia caduta nelle istituzioni bianche. In Barely Woke, rivolge la sua attenzione alla cultura nel suo insieme: “Se solo potessimo svegliarci più urgentemente/Emergency/Ma non mi sono quasi mai svegliata”.
8. Angelica Sanchez Trio, “Esseri scintillanti”
La potente pianista d’avanguardia Angelica Sanchez guida qui un nuovo trio all-star, con il chitarrista Michael Furmanek e il batterista Billy Hart che lasciano esplodere le melodie nella sua mano e si avvicinano – da vicino ma non troppo – con la batteria di Hart.
9. McKay McRaven, “In questi tempi”
Makaya McRaven, un batterista e produttore di Chicago, ha passato anni a registrare, unire e dare vita alle tracce che appaiono in “In These Times”. Mescolando ukulele dal taglio nitido, chitarra pulsante, linee di basso penetranti, trombe, batteria e altro ancora, dipinge un’immagine sonora spesso incapsulata non lontana da una classica produzione di David Axelrod o da un album di Curtis Mayfield degli anni ’70 senza la traccia vocale.
10. Samora Pinderhughes, “Melancholy”
Un pezzo di un lavoro multimediale più ampio, le canzoni originali di “Sadness” derivano da oltre 100 interviste del pianista, cantante e attivista Samora Benderhouse Condotto con persone le cui vite sono state colpite dal sistema di giustizia penale. Mescolando armonie gospel, strumentali post-hip-hop e ballate ferite, la musica rabbrividisce di rabbia e visione.
